THE DISTENTION OF SILENCE.
João Silvério, June 2008
How does one speak of a face being fondled or a head in motion that drags with it a body that has indefinitely gone astray? What sound encroaches on this figure, draining the room we find ourselves in?
There are no likely answers to these questions, just the impossibility Daniel Barroca confronts and simultaneously places before us. “Lento/Slow” is a work that has as its inception an untitled poem of the artist’s own invention. This is not an “Untitled” poem, rather a fragment extracted from the artist’s daily interaction with space and echoes and murmurs that pervade his lodgings and surroundings. This piece by Daniel Barroca was produced in Berlin, in his studio, situated within the Kunstlerhaus Bethanien edifice, where he has been working for almost a year.
With this experience, viewers meet up with a doubt, namely how to identify the sounds that reach us from outside, noises that emerge as autonomous, encircling beings which transport us to the presence of possible world. In the first instance, this is like recognizing that solitude awakens individual awareness, a tibial connection to the seemingly repetitive stimuli we replicate, automatically in order to attain the absent other. So that in the breadth of silence, deafened voices may surface, resonating amongst each other, generating a kind of labyrinth which occupies and distends itself within the space we too occupy. And which too invades us.
When first approaching this work by Daniel Barroca, viewers distinguish the human figure, but this does not serve to confine the video. Instead, this re-visitation begins with a text that adopts a universal dimension as the second part of the poem is read:
in order to state what you yourself are
what the world is.
Barroca undertakes a path that triggers the “unheimlich”. He follows a Beckettian lineage in the sense that these utterances are directed towards a second person. An other, besides oneself, who becomes an unconditional you, potentially anyone, impregnated with the power the written word confers to the construction of the world and thought. But there is also a haunting drone to the sounds that surround us, like the persistent ring of a bell over the distance that separates us from the world and our indomitable desire to return to it. This chime calls to mind Andrei Tarkovski’s “Andrey Rublyov”[1] of 1969, a sublime evocation of artistic creation as the sole possibility of return, of reengaging with the world and, in this, with life. Barroca exposes his viewers to an extreme through the arresting image of a face devoid of a gaze, the remainder of a human figure, dampened by the pendular sound of bells or an echo without a referent. This image, removed from the familiar, moves steadily, as if out of time, revealing an incessant instability. This deceptive portrait returns indefinitely by way of dark intervals, like a syncopated luminescence, signaling the transitoriness of life. This black and white video relates not only to other previous video works by the artist, but to his practice of drawing, which does not rest in repetition, but in doggedly looking for a response by pursuing resistance, the same movements, the same hiatuses, the same circularity that transforms an elliptical curve and unveils another apparently external pursuit, absence. The distant sound we hear cautions us to our distance from the world and our detachment, it cautions us to the immediacy and diverse figurations that cheat us of our awareness of time, and the fast protagonism that we embrace as the highest from of action, one that falsifies our capacity to capture detail and distinguish an infinitesimal sound or decipher the layers employed in the fabrication of silence.
in:
A DISTENSÃO DO SILÊNCIO.
João Silvério, Junho 2008
Como falar de um rosto que as mãos percorrem, ou de uma cabeça que se movimenta arrastando um corpo que se busca infinitamente? Que som trespassa essa figura esvaziando o espaço onde nos encontramos?
Não há respostas prováveis a estas perguntas, antes uma impossibilidade que Daniel Barroca enfrenta e simultaneamente nos coloca. Lento/Slow é uma obra que se inicia com um poema da sua autoria, que não tem título. Não é um poema Sem título, é um fragmento extraído da convivência diária que o artista tem com o espaço e com os ecos, ou murmúrios, que esgotam o lugar que habita e os lugares que o rodeiam. Esta obra de Daniel Barroca foi realizada em Berlim, no seu atelier, situado nos estúdios da Künstlerhaus Bethanien, onde trabalha há cerca de um ano.
A sua experiência coloca-nos perante uma dúvida, como identificar os sons que nos chegam de fora e que se constroem como entidades autónomas, que nos cercam, recolocando-nos em presença de um mundo possível? É como reconhecer, em primeira instância, que a solidão desperta na consciência de cada um, de si mesmo, uma ligação tíbia aos estímulos que aparentemente se repetem e que automaticamente começamos a replicar para conseguir obter o outro ausente. Para que na espessura do silêncio possam eclodir vozes surdas, que ressoam entre si, constituindo-se como um labirinto que ocupa e distende o espaço onde nos encontramos. Que nos invade.
Numa primeira abordagem, mais reconhecível, este trabalho de Daniel Barroca revisita a figura humana, que não se restringe ao trabalho em vídeo. Ao invés, esta revisitação começa com um texto e assume uma dimensão universal quando lemos na segunda parte do poema:
para poderes dizer a ti próprio aquilo que és
aquilo que o mundo é.
O autor percorre um caminho que nos causa estranheza. Há uma linhagem beckettiana no sentido em que aquele a quem estas palavras são dirigidas é uma segunda pessoa. Um outro, para além de si mesmo, que se transforma num tu incondicional que pode ser qualquer um de nós impregnado pelo poder que a palavra escrita confere à construção do mundo e do pensamento. Mas há também um ressoar incómodo presente nos sons que nos rodeiam, como sinos a rebate, persistindo sobre a distância que nos afasta do mundo e sobre a vontade indómita de regressar a este. Estes sinos convocam uma obra cinematográfica, Andrey Rublyov[2], evocação sublime da criação artística como a única possibilidade de retorno, de regresso à interacção com o mundo e, desta forma, com a vida. Barroca expõem-nos perante uma situação-limite que nos prende à imagem surda de um rosto sem olhar, um resto de figura humana humedecida pela sonoridade pendular dos sinos ou de um eco que já perdeu o seu referente. Esta imagem apartada do que é reconhecível move-se lentamente, como se estivesse fora do tempo, revelando uma instabilidade incessante. Este retrato deceptivo, regressa infinitamente através dos intervalos negros, como uma luminescência sincopada que nos alerta para a transitoriedade da existência. O vídeo, a preto e branco, remete-nos para outras obras videográficas do autor, mas simultaneamente para a sua prática do desenho, que não se fixa na repetição, mas persiste em procurar uma resposta prosseguindo com uma regular resistência, os mesmos movimentos, os mesmos hiatos temporais, a mesma circularidade que se transforma em curva elíptica desvelando uma outra busca aparentemente externa, a da ausência. Esta é uma pista incontrolável que nos adverte para a aparição do medo frente à diluição dos mecanismos da compreensão e da percepção. O som mais distante que podemos ouvir alerta-nos para a distância a que está o mundo e quão longínqua pode estar a nossa consciência deste. Esta obra é uma advertência à imediatez, às diversas figurações que nos iludem sobre a nossa consciência do tempo, e também ao protagonismo veloz que encarnamos como uma potência maior do agir, falseando a nossa capacidade para captar o detalhe, distinguir uma sonoridade ínfima ou decifrar quais as camadas que usamos para construir o silêncio.
in:
[1] Andrei Tarkovski, Andrey Rublyov, URSS, 1969.
[2] Andrei Tarkovski, Andrey Rublyov, URSS, 1969.